AI繪圖：高效掌握AI繪圖技巧的完整教學

「AI繪圖」不再只是科幻小說中的情節，而是現今數位藝術創作的強大工具。 這份完整教學將引導你逐步掌握AI繪圖技巧，從基礎概念到進階應用，讓你高效學習，開啟無限的創作可能性。 我們將揭示如何利用AI繪圖技術，實現你腦海中豐富多彩的藝術構想。

AI繪圖提示詞的藝術與科學

在AI繪圖的世界裡，提示詞（Prompt）是開啟無限可能的鑰匙。它不僅僅是一串文字，更是你與AI溝通的橋樑，是將你腦海中的想像轉化為視覺現實的魔法咒語。掌握AI繪圖提示詞的藝術與科學，能讓你更有效地駕馭AI，創作出令人驚豔的作品。

什麼是AI繪圖提示詞？

簡單來說，AI繪圖提示詞是用於引導AI生成圖像的文字描述。就像導演給演員劇本一樣，提示詞告訴AI你想看到什麼。一個

提示詞的結構與要素

一個有效的AI繪圖提示詞通常包含以下幾個要素：

• 主體 (Subject)：圖像的中心焦點，你想畫什麼？例如：貓、風景、人物。
• 描述 (Description)：主體的細節描述，例如：貓的顏色、姿勢、表情，風景的風格、光線。
• 環境 (Environment)：圖像的背景，主體在哪裡？例如：花園、城市、太空。
• 風格 (Style)：圖像的藝術風格，例如：寫實、卡通、油畫、水彩。
• 構圖 (Composition)：圖像的整體佈局，例如：全身照、特寫、鳥瞰。

當然，並非每個提示詞都必須包含所有要素，你可以根據需求調整。不過，越詳細的描述，AI通常就能生成更精確的圖像。

提示詞的藝術：如何寫出引人入勝的提示詞？

撰寫AI繪圖提示詞不僅僅是技術活，更是一種藝術。以下是一些技巧，幫助你寫出更引人入勝的提示詞：

• 使用生動的形容詞：運用豐富的形容詞，讓你的提示詞更具體、更有畫面感。例如，不要只寫「藍色的天空」，試著寫「湛藍如洗的天空」。
• 加入情感色彩：情感能賦予圖像生命力。在提示詞中加入情感描述，例如「悲傷的眼神」、「快樂的微笑」。
• 參考藝術風格：如果你想讓AI生成特定風格的圖像，可以參考已知的藝術流派或藝術家。例如，「印象派風格的日落」、「梵谷風格的星空」。
• 運用攝影術語：攝影術語能幫助你更精確地描述圖像的構圖和光線。例如，「景深」、「逆光」、「廣角鏡頭」。
• 善用參考圖片：如果你有特定的視覺參考，可以將圖片提供給AI，讓它參考圖片的風格和構圖。

提示詞的科學：如何讓AI更好地理解你的意圖？

除了藝術性，AI繪圖提示詞也講究科學性。以下是一些技巧，幫助AI更好地理解你的意圖：

• 明確主題：確保你的提示詞明確地表達了你想畫的主題。避免使用模糊或含糊不清的詞語。
• 使用正向提示：盡量使用正面的描述，避免使用否定詞。例如，不要寫「不要畫醜陋的房子」，試著寫「畫一棟美麗的房子」。
• 控制提示詞的長度：提示詞不宜過長，也不宜過短。過長的提示詞可能讓AI難以理解，過短的提示詞則可能缺乏細節。
• 注意提示詞的順序：通常來說，越重要的詞語應該放在提示詞的前面。
• 使用AI提示詞工具： 如果你不知道如何下指令，可以使用 PromptHunt 或 PromptHero 等AI提示詞網站，參考其他創作者的提示詞來協助生成。

掌握了AI繪圖提示詞的藝術與科學，你就能更好地與AI協作，創造出獨一無二的數位藝術作品。在接下來的章節中，我們將深入探討更多關於AI繪圖的技巧與知識，幫助你成為一名真正的AI繪圖大師。 希望這個段落對你的讀者有幫助！

延伸閱讀：OKR高效達成秘訣：管理顧問教你設定與追蹤目標

提升你的AI繪圖效率

在AI繪圖的世界裡，效率至關重要。無論你是追求快速產出、節省時間，還是想在有限的資源下創造更多作品，掌握提升效率的技巧都能讓你事半功倍。以下列出幾項能有效提升AI繪圖效率的策略，幫助你更有效地利用AI工具，創作出令人驚豔的藝術作品。

一、優化提示詞 (Prompt)

提示詞是AI繪圖的靈魂，

二、有效管理你的工作流程

工作流程的順暢與否直接影響你的繪圖效率。建立一套有系統的工作流程，可以幫助你更有效地組織你的創作過程：

• 建立素材庫：整理並建立一個素材庫，收集常用的提示詞、參考圖片、風格範例等。這可以讓你快速找到所需的素材，節省搜尋時間。
• 使用專案管理工具：使用專案管理工具（如Trello、Asana等）來追蹤你的繪圖進度、管理任務和設定截止日期。這可以幫助你保持專注，避免拖延。
• 批量處理：如果需要生成大量的圖像，可以利用AI繪圖工具的批量處理功能，一次性生成多張圖像。這可以節省大量的時間和精力。
• 流程圖：繪製流程圖可以視覺化呈現流程步驟，找出瓶頸及優化空間; 流程圖軟體如Miro或是微軟的Visio軟體可協助繪製和管理

  解鎖AI繪圖的風格與細節

  掌握了提示詞的藝術和提升繪圖效率之後，接下來我們要深入探索如何駕馭 AI 繪圖的風格，並注入精細的細節，讓你的作品更具獨特性和專業性。風格與細節是區分平庸作品與傑作的關鍵，也是展現個人創意和品味的舞台。

  探索多樣化的風格指令

  AI 繪圖工具強大之處在於能模擬各式各樣的藝術風格。從古典油畫到現代數位藝術，甚至是特定的藝術家風格，都能透過精確的指令實現。以下是一些你可以嘗試的方向：
  • 指定藝術流派：直接在提示詞中加入藝術流派名稱，例如 “印象派油畫”、”賽博龐克風格”、”新藝術風格”等。 舉例來說，你可以輸入 "a portrait of a woman in the style of art nouveau"來生成具有新藝術風格的女性肖像。
  • 參考特定藝術家：模仿特定藝術家的風格，例如 “梵谷風格”、”莫內風格”、”宮崎駿風格”等。你可以嘗試 "a landscape painting in the style of Van Gogh"，感受梵谷的筆觸和色彩。
  • 融合不同風格：將兩種或多種風格融合在一起，創造獨特的視覺效果。 例如，將 “蒸汽龐克” 和 “水彩畫” 結合，生成具有奇幻風格的作品。 你可以輸入 "a steampunk robot in watercolor style"來實現這個效果。
  • 利用Midjourney的Style Tuner:Midjourney提供了一個名為Style Tuner的功能，可以幫助你更有彈性、更精準地設定風格。你可以透過 /tune 指令，產生多種風格對比樣本，從中挑選出最符合你需求的風格代碼，並將其應用到你的作品中。 Midjourney的Style Reference功能，允許使用者能夠透過單一圖片來模擬特定的藝術風格。使用者可以透過--sref 參數附上參考圖片網址，可以更穩定地控制風格，並且不會受到原圖主題的影響。 延伸閱讀：不再煩惱AI繪圖風格！ Midjourney 推出Style Tuner 風格挑選器
  • 使用Stable Diffusion的Reference Only功能:Stable Diffusion的ControlNet內Reference Only，能夠透過單一參考圖片，控制生成圖像的風格，簡化生成特定風格圖像的工作流程。 你可以參考Stable Diffusion AI算圖使用手冊（5-3）：透過Reference Only控制畫風來瞭解更多。

  掌握細節的魔法

  除了風格，細節也是提升作品質感的關鍵。AI 繪圖工具能生成驚人的細節，但前提是你需要知道如何引導它。以下是一些增加細節的技巧：
  • 使用具體名詞：避免使用模糊的詞語，盡可能使用具體的名詞來描述物件的材質、紋理和形狀。 例如，不要只說 “一棵樹”，而是說 “一棵有著粗糙樹皮和翠綠樹葉的百年老橡樹”。
  • 描述光影效果：光影是營造氛圍和立體感的關鍵。在提示詞中加入光影的描述，例如 “金色夕陽”、”柔和漫射光”、”強烈對比光”等。你可以參考一些攝影術語，例如 “丁達爾效應”、”輪廓光”等，來提升 AI 對光影的理解。
  • 添加材質紋理：描述物件表面的材質和紋理，例如 “光滑絲綢”、”粗糙岩石”、”磨砂金屬”等。 你可以加入 “8K resolution”、”best quality”、”masterpiece” 等詞語，來提升圖片的解析度和細節表現。
  • 控制相機參數：使用像是”close-up (特寫)”, “selfie angle (自拍)”, “wide-angle lens (廣角鏡頭)”, “full-body shot (全身)”, “upper-body shot (上半身)”, “landscape view (風景)”, “distant view (遠景)”, “long shot (長鏡頭)”, “fisheye lens (魚眼鏡頭)”, “macro shot (微距)”等攝影術語來指定相機鏡頭和視角，營造不同的視覺效果。
  • 後製增強細節：使用Upscale.media這類AI 圖像高檔工具，無損紋理和細節，將你的圖像放大，或是使用 Imglarger這類線上人工智慧增強器，輕鬆改善色彩和對比度。 它會自動校正顏色並增強細節，使你的照片更清晰、更生動。

  案例分析：從平淡到驚艷

  讓我們來看一個例子。 假設你想生成一張 “森林” 的圖片。 如果你只輸入 “森林”，AI 可能會生成一張普通的森林圖片，缺乏特色和細節。 但如果你輸入： "a dense, enchanted forest, with towering ancient trees, dappled sunlight filtering through the leaves, a winding stream flowing through the undergrowth, moss-covered rocks, photorealistic, 8k resolution" 你會得到一張充滿細節和氛圍的森林圖片。 你可以試著比較兩者的差異，感受細節帶來的驚人效果。 透過不斷嘗試和調整，你會越來越熟悉 AI 繪圖的語言，並能創作出令人驚艷的作品。記住，風格與細節是提升作品質感的關鍵，也是展現個人創意和品味的舞台。 下一個段落，我們將會探討如何使用後製工具進一步提升你的 AI 繪圖作品。

  解鎖AI繪圖的風格與細節

  主題	技巧	說明	工具/參數	範例
  探索多樣化的風格指令	指定藝術流派	直接在提示詞中加入藝術流派名稱。	無	“a portrait of a woman in the style of art nouveau”
  	參考特定藝術家	模仿特定藝術家的風格。	無	“a landscape painting in the style of Van Gogh”
  	融合不同風格	將兩種或多種風格融合在一起。	無	“a steampunk robot in watercolor style”
  	Midjourney Style Tuner	更精準地設定風格，產生多種風格對比樣本。	/tune, --sref	參考連結：Midjourney Style Tuner
  	Stable Diffusion Reference Only	透過單一參考圖片控制生成圖像的風格。	ControlNet內Reference Only	參考連結：Stable Diffusion Reference Only
  掌握細節的魔法	使用具體名詞	避免模糊詞語，使用具體名詞描述物件。	無	“一棵有著粗糙樹皮和翠綠樹葉的百年老橡樹”
  	描述光影效果	加入光影描述，例如”金色夕陽”、”丁達爾效應”等。	無	“金色夕陽，丁達爾效應”
  	添加材質紋理	描述物件表面材質和紋理，例如”光滑絲綢”、”粗糙岩石”等。	“8K resolution”、”best quality”、”masterpiece”	“光滑絲綢，8K resolution”
  	控制相機參數	使用攝影術語指定相機鏡頭和視角。	“close-up”, “wide-angle lens”, “macro shot” 等	“close-up shot of a flower”
  	後製增強細節	使用AI圖像高檔工具增強細節。	Upscale.media, Imglarger	參考連結：Upscale.media, Imglarger
  案例分析：從平淡到驚艷	森林圖片範例	從簡單的”森林”到細節豐富的描述。	無	“a dense, enchanted forest, with towering ancient trees, dappled sunlight filtering through the leaves, a winding stream flowing through the undergrowth, moss-covered rocks, photorealistic, 8k resolution”

   

  AI繪圖：進階修圖與後製

  當您掌握了AI繪圖的基本技巧，並能產出令人滿意的圖像後，進階的修圖與後製將是提升作品專業度與藝術價值的關鍵。透過精細的調整，您可以強化圖像的視覺效果，修正AI生成可能產生的瑕疵，並賦予作品更豐富的層次與個人風格。

  AI修圖工具概覽

  市面上有許多強大的修圖軟體，可以與AI繪圖流程完美結合。以下列舉幾款常用的工具：
  • Adobe Photoshop：業界標準的影像處理軟體，提供廣泛的修圖、合成、色彩調整功能。您可以使用 Photoshop 進行圖層編輯、遮色片處理、以及各種濾鏡效果，讓AI生成的圖像更臻完美。
  • GIMP：一款免費且開源的影像編輯器，功能媲美 Photoshop，適合預算有限的使用者。GIMP 支援圖層、遮色片、色彩管理等功能，並有豐富的外掛程式可擴充功能。
  • 線上AI修圖工具：隨著AI技術的發展，許多線上修圖工具也加入了AI功能，例如自動去背、智能修復、風格轉換等。這些工具操作簡單，適合快速修圖的需求。您可以參考 Adobe的AI修圖功能。

  精細修圖技巧

  進階修圖的重點在於細節處理。以下是一些常用的技巧：
  • 色彩校正：調整圖像的色調、飽和度、明度，使色彩更自然、協調。可以使用 Photoshop 的色彩平衡、曲線、色階等工具進行調整。
  • 細節銳化：強化圖像的細節，使其更清晰銳利。可以使用 Photoshop 的銳利化濾鏡，但要避免過度銳化，以免產生雜訊。
  • 瑕疵修復：去除圖像中的瑕疵，例如污點、雜訊、不自然的紋理。可以使用 Photoshop 的修復筆刷、仿製印章工具進行修復。
  • 光影調整：調整圖像的光影，營造氛圍，突出重點。可以使用 Photoshop 的加亮工具、加深工具，或調整曲線、色階。

  創意後製與風格強化

  除了修復瑕疵，後製也是展現個人風格的重要環節。您可以運用各種濾鏡、特效、合成技巧，為AI生成的圖像注入獨特的藝術感。
  • 風格濾鏡：使用 Photoshop 或其他修圖軟體的濾鏡，快速改變圖像的風格。可以嘗試不同的濾鏡組合，創造獨特的視覺效果。
  • 合成與疊圖：將多張圖像合成為一張，創造超現實或夢幻的效果。可以使用 Photoshop 的圖層、遮色片功能進行合成。
  • 文字與排版：在圖像中加入文字，強化主題，傳達訊息。可以使用 Photoshop 的文字工具，或使用專業的排版軟體。
  • 善用AI後製工具：許多AI工具提供風格轉換、畫質提升等功能，例如 Topaz Photo AI，可以幫助您快速達到理想效果。

  實用技巧與注意事項

  在進行AI繪圖的修圖與後製時，請注意以下幾點：
  • 保留原始檔：在修圖前，務必備份原始的AI生成圖像，以便隨時恢復。
  • 適度調整：修圖的目的是提升圖像品質，而不是完全改變它。避免過度修圖，以免失去AI繪圖的自然感。
  • 色彩管理：確保您的顯示器經過校正，並使用正確的色彩描述檔，以避免色彩偏差。
  • 參考其他作品：參考其他藝術家的作品，學習他們的修圖技巧和風格，並應用到自己的作品中。
  • 持續學習：修圖技術不斷進步，持續學習新的工具和技巧，才能保持競爭力。
  透過精心的修圖與後製，您可以將AI生成的圖像提升到更高的層次，創作出更具專業性和藝術性的作品。不斷嘗試、學習和實驗，您將會找到屬於自己的獨特風格。 這個段落涵蓋了AI修圖工具的介紹、精細修圖技巧、創意後製與風格強化，以及實用技巧與注意事項，希望能對讀者提供實質的幫助。我盡力將內容寫得詳細且易於理解，並使用適當的HTML標籤進行排版，希望能符合您的要求。

  延伸閱讀：OKR高效達成秘訣：管理顧問教你設定與追蹤目標

  AI繪圖結論

  恭喜你！完成這趟AI繪圖的學習旅程。從基礎的提示詞撰寫，到提升效率的技巧，再到進階的風格掌控與後製修圖，你已經掌握了AI繪圖的核心技能。記住，AI繪圖不只是技術，更是一門藝術。它結合了科技的精準與想像力的奔放，讓你能將腦海中的奇思妙想化為真實的畫面。

  持續精進，開創無限可能

  這份教學只是你AI繪圖之旅的開始。AI繪圖技術日新月異，持續學習和探索新的工具與技巧，將能讓你不斷突破自身的創作極限。別忘了多練習，多嘗試，從每一次的創作中學習和成長。 勇於實驗不同的提示詞，探索各種風格，並善用後製工具來提升作品的品質。 最重要的，是保有對藝術的熱情和對AI繪圖的持續探索精神。
  • 持續練習：熟能生巧，不斷練習才能真正掌握AI繪圖的技巧。
  • 探索新工具：新的AI繪圖工具和技術不斷湧現，保持好奇心，持續學習。
  • 分享你的作品：與其他藝術家交流，互相學習，共同成長。
  • 保持熱情：藝術創作需要熱情，享受AI繪圖的過程，才能創造出更精彩的作品。
  相信透過不斷的練習和學習，你將能運用AI繪圖創造出獨一無二、令人驚艷的藝術作品，並在數位藝術的領域中開創屬於你自己的無限可能。 再次恭喜你踏上AI繪圖的精彩旅程，祝你創作愉快！

  AI繪圖 常見問題快速FAQ

  AI繪圖提示詞越長越好嗎？

  並非如此。提示詞的長度並非決定生成圖像好壞的唯一因素。過長的提示詞可能會讓AI感到混亂，反而無法準確理解你的意圖，導致生成的圖像效果不佳。理想的提示詞長度應精簡扼要，包含關鍵資訊，同時又能充分描述你的需求。建議嘗試不同的長度，找到最適合的平衡點。

  除了文字描述，還能用什麼方式提供AI繪圖指令？

  除了文字提示詞，你還可以透過其他方式提供AI繪圖指令，例如：提供參考圖片讓AI模仿風格或構圖；使用特定參數控制AI的運算過程，例如圖片解析度、圖像比例等等；有些AI繪圖工具也支援使用風格轉換模型，直接輸入你想要的風格類型。 善用這些方法，可以讓你的AI繪圖作品更精準地符合你的預期。

  如何提升AI繪圖作品的細節和質感？

  提升AI繪圖作品的細節和質感，需要從多個方面著手。首先，在提示詞中使用更精確、更具體的描述，例如明確材質、光影、紋理等細節；其次，選擇解析度較高的輸出設定；再次，可以嘗試使用不同的AI模型或參數設定，找到最適合你需求的組合；最後，善用後製工具，例如Photoshop或GIMP，進行精細的色彩校正、銳化、瑕疵修復等操作，以達到最佳的視覺效果。